アリサ・リウ、フィギュアスケート、そしてスパークル・バレー
- J
- 1月5日
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60 Minutesは、フィギュアスケート選手のアリサ・リューと、彼女の2026年オリンピックへの復帰を目指す姿を特集した番組を制作しました。表面的には、よくある復帰ストーリーと言えるでしょう。しかし、この番組を非常に興味深いものにしているのは、彼女のキャリアの軌跡、そして「スパークル・バレー」と非常によく似ている点です。ただし、逆の展開です。
「自分探し」の物語の多くは、混沌から秩序へと移行する。しかし、アリサの場合は正反対だ。彼女は秩序と規則、そして終わりのない繰り返しの中で育った。それは子供時代とは正反対のものだ。想像力は精密さに後回しにされた。彼女の子供時代は基本的にトレーニングを中心にスケジュールが組まれていた。若者になった今になってようやく、彼女は自由を取り戻し、自分が何者なのか、そしてなぜスケートをするのかを自分でコントロールできるようになった。ビデオの終盤で、彼女は自分をまずアーティストであり、同時にアスリートでもあると考えていると語る。この区別は重要だ。なぜなら、彼女がそこからスタートしたわけではないからだ。
スパークル・バレーにおけるエミリーのストーリー展開も似ていますが、逆の展開です。ほとんどの子供と同じように、ある年齢になるとエミリーは想像力から遠ざかってしまいます。そしてアビゲイルの旅は、エミリーが自分の力で元の状態に戻れるまで、その状態を保とうとする努力に終始します。エミリーは想像力の中で始まり、成長するにつれて想像力を失っていきますが、アリサは構造の中で始まり、想像力へと戻るために奮闘しなければなりません。出発点は異なりますが、行き着く先は同じです。
だからこそ、フィギュアスケートは Sparkle Valley にぴったりの比喩なのです。
氷上のブルーフラワー思考を具現化したニューロマン主義。芸術と美を追い求めながらも、規律と構造を通してのみ到達できる。ジャンプはあなたの感情など気にしない。地に足をつけていなければ、失敗に終わる。これがスパークルバレーのバランスなのだ。
アビゲイルは純粋な空想の産物ではない。彼女は本当に現実に生きたいと願っているが、最終的にはその代償を理解し、エミリーを手放す。エミリーがスパークル・バレーに留まることが重要ではなく、むしろそれを忘れないことが重要であることを理解している。大人になってからの複雑な生活に、想像力（そしてブルーフラワーの思考）を統合していくことが重要なのだと。
アリサも同じ道を辿っています。スケートに復帰した時、彼女が目指すのはメダルではなく、表現です。フィギュアスケートの構造――ルール、規律、審査――は依然として存在しますが、彼女は今、システムの枠を超えて演技しています。彼女は自分のためにスケートをしています。アビゲイルに別れを告げた時のエミリーのように、彼女には主体性があります。
どちらの物語も規律を敵視していない。そして、どちらの物語も自由には犠牲が必要ないなどとは主張していない。アリサが自らをアーティストと呼ぶ時、彼女はアスリートを拒絶しているのではなく、むしろアスリートであることを楽しんでいる。彼女は今やフィギュアスケーターの真の姿を体現している。アビゲイルが「命の粉」を拒否した時、彼女は魔法を否定しているのではなく、むしろ尊重している。エミリーは成長した。フィギュアスケートそのもののように、どちらの物語も脆いバランスを描いている。それは、この世界で生き抜くだけの地に足をつけつつ、それでもなお生きていると感じられるだけの想像力を持ち合わせている、というバランスなのだ。
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