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Alysa Liu, Eiskunstlauf und Sparkle Valley

  • 5. Jan.
  • 2 Min. Lesezeit

Die Sendung „60 Minutes“ porträtierte die Eiskunstläuferin Alysa Liu und ihren Versuch, für die Olympischen Spiele 2026 zurückzukehren. Oberflächlich betrachtet ist es eine typische Comeback-Geschichte. Doch das Interessante daran ist ihr individueller Verlauf und die frappierende Ähnlichkeit zu „Sparkle Valley“, nur umgekehrt.

 

Die meisten Geschichten über die Suche nach sich selbst beschreiben den Weg vom Chaos zur Struktur. Alysas Geschichte ist genau umgekehrt. Sie wuchs mit Struktur und Regeln – und endloser Wiederholung – auf, dem absoluten Gegenteil von Kindheit. Ihre Fantasie musste der Präzision weichen. Ihre Kindheit war im Grunde durchgetaktet vom Training. Erst jetzt, als junge Erwachsene, beginnt sie, ihre Freiheit und die Kontrolle darüber zurückzugewinnen, wer sie ist und warum sie Schlittschuh läuft. Gegen Ende des Videos sagt sie, dass sie sich in erster Linie als Künstlerin sieht, die zufällig auch Sportlerin ist. Diese Unterscheidung ist wichtig, denn sie entspricht nicht ihrem Ausgangspunkt.

 

Emilys Entwicklung in Sparkle Valley verläuft ähnlich, aber umgekehrt. Wie die meisten Kinder verliert Emily ab einem gewissen Alter den Zugang zur Fantasie – und Abigails ganze Geschichte dreht sich darum, diesen Weg so lange wie möglich aufrechtzuerhalten, damit Emily von selbst wieder zu ihrer Fantasie zurückfindet. Während Emily also mit Fantasie beginnt und diese mit zunehmendem Alter verliert, beginnt Alysa mit Struktur und muss sich den Weg zurück zur Fantasie erkämpfen. Unterschiedliche Ausgangspunkte. Dasselbe Ziel.

 

Deshalb ist Eiskunstlauf eine so gute Metapher für Sparkle Valley.

 

Es ist die Verkörperung der Neuen Romantik – Blue Flower denkt auf Eis. Du jagst nach Kunst und Schönheit, doch sie sind nur durch Disziplin und Struktur erreichbar. Sprünge kümmern sich nicht um deine Gefühle. Du musst geerdet bleiben, sonst scheiterst du. Das ist die Balance von Sparkle Valley.

 

Abigail ist keine reine Fantasiefigur – sie möchte unbedingt real sein, aber letztendlich versteht sie den Preis und lässt Emily gehen. Sie versteht, dass es nicht darum geht, dass Emily in Sparkle Valley bleibt, sondern vielmehr darum, dass sie es nicht vergisst – dass sie ihre Fantasie (und das Denken der Blauen Blume) in ihr kompliziertes Erwachsenenleben integriert.

 

Alysa durchläuft denselben Verlauf. Als sie zum Eiskunstlauf zurückkehrt, geht es ihr nicht mehr um Medaillen, sondern um Ausdruck. Die Strukturen des Eiskunstlaufs – die Regeln, die Disziplin, die Wertung – bestehen zwar weiterhin, doch nun agiert sie jenseits des Systems. Sie läuft für sich selbst. Wie Emily, als sie sich von Abigail verabschiedet, hat auch sie die Kontrolle über ihr eigenes Leben.

 

Keine der beiden Geschichten stellt Disziplin als Feind dar. Und keine der beiden Geschichten verleugnet, dass Freiheit Opfer erfordert. Wenn Alysa sich als Künstlerin bezeichnet, verleugnet sie nicht die Athletin in sich (im Gegenteil, sie genießt es). Sie verkörpert nun das vollständige Bild einer Eiskunstläuferin. Und als Abigail das Lebenspulver ablehnt, verleugnet sie nicht die Magie, sondern ehrt sie. Emily ist erwachsen geworden. Wie der Eiskunstlauf selbst spiegeln beide Geschichten ein fragiles Gleichgewicht wider – die Balance, in der man geerdet genug bleibt, um in der Welt zu bestehen, aber gleichzeitig genug Fantasie besitzt, um sich lebendig zu fühlen .

 
 
 

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