Der „magische“ Fluss kreativer Inspiration

Die von diesen Künstlern beschriebenen Erfahrungen sind eindrucksvolle Beispiele dafür, wie sich der kreative Prozess wie eine Art Kommunikation mit etwas jenseits von uns selbst anfühlen kann:

Bob Dylan

In einem Interview mit 60 Minutes gestand Bob Dylan, dass er nicht wusste, wie er einige seiner frühen Songs geschrieben hatte. Er beschrieb den Schreibprozess als „fast magisch“ und verwies auf eine Textzeile aus dem Song „Love Minus Zero/No Limit“ als Beispiel für ein Geschenk, das aus dem Nichts kam.

Casper David Friedrich - Moonwatchers 1819

Dunkelheit bei Mittagsbruch,

überschattet sogar den silbernen Löffel ...

Eine handgefertigte Klinge, ein Kinderballon

Verfinstert sowohl die Sonne als auch den Mond

Um zu verstehen, dass du es bald wissen wirst

Es hat keinen Sinn, es zu versuchen.

Fazit: Ein Geschenk

Paul McCartney

In einem Interview mit der BBC sprach McCartney über die Erfahrung beim Schreiben des Songs „Yesterday“:

Marc Chagall - Circus with Clown Dancer

„Eines Morgens wachte ich mit einer Melodie im Kopf auf und dachte: ‚Hey, die kenne ich doch nicht, oder etwa doch?‘ Es war wie eine Jazzmelodie. Ich ging zum Klavier, suchte die Akkorde heraus, vergewisserte mich, dass ich sie mir einprägte, und bot sie dann allen meinen Freunden an und fragte: ‚Ist die gut?‘“

McCartney sagte, es sei ein fast traumähnlicher Zustand gewesen, in dem ihm das Lied in seiner vollen Form erschienen sei. Das machte ihn nervös, das Lied anderen vorzuspielen, weil er befürchtete, er hätte es unbewusst plagiiert.

Neil Young

In seiner Autobiografie „Waging Heavy Peace“ beschreibt Neil Young den Entstehungsprozess seines Songs „Cowgirl in the Sand“. Young erzählt, dass er in seiner Wohnung Gitarre spielte, als er plötzlich ein Riff spielte, das er noch nie zuvor gespielt hatte. Er begann sofort mitzusingen:

Marc Chagall, 1912, The Fiddler

„Ich wusste nicht, woher die Worte kamen, sie kamen einfach. Es ist ein seltsames Gefühl, wenn so etwas passiert. Es ist, als hätte man keine Kontrolle darüber, man ist nur da, um es aufzufangen.“

Er sagte, dass er die Bedeutung des Liedes erst vollständig verstanden habe, nachdem es aufgenommen und veröffentlicht worden sei.

Tom Waits

In Anlehnung an Young beschrieb Tom Waits den Schreibprozess als eine „mysteriöse Sache“.

„Ich weiß nicht, woher die Lieder kommen. Es ist, als würde ein Geist die Lieder schreiben, und man ist nur das Medium. Man ist nur der Empfänger. So geht es mir immer noch. Ich meine, ich bin sehr abergläubisch, was das Schreiben angeht. Ich schreibe nie nach Einbruch der Dunkelheit. Ich schreibe nie im Regen. Das macht man einfach nicht. Man geht nicht dorthin, wenn es nicht unbedingt sein muss.“ (NPR)

Waits ist vom Mysterium des kreativen Prozesses fasziniert. Und in einem anderen Interview mit The Guardian sprach er darüber, wie er beim Schreiben von Songs gerne seinem Unterbewusstsein die Kontrolle überlässt und dass er, wie Neil Young, die Bedeutung seiner eigenen Texte oft erst viel später versteht:

Marc Chagall, 1913, Paris Through the Window

„Ich muss mich selbst zum Schreiben überreden. Ich sammle ein paar Fragmente und stecke sie in eine Zigarrenkiste. Und wenn ich sie dann später durchsehe, denke ich: ‚Oh, genau das habe ich gemeint!‘ Es ist, als würde ich mir eine kleine Spur aus Brotkrumen hinterlassen.“

Björk

Björk hat darüber gesprochen, dass sie das Gefühl hat, dass einige ihrer Lieder, darunter „Hyperballad“, von einem Ort jenseits ihres Bewusstseins zu kommen scheinen:

Chagall - Magic Flute

„Es war, als wäre es schon da. Es fühlte sich an, als käme es von woanders her, als wäre es schon irgendwo geschrieben und ich würde es einfach aufgreifen. Und ich erinnere mich, dass ich dachte: ‚Das ist nicht normal.‘ Ich meine, ich habe in meinem Leben viele Lieder geschrieben, und manchmal fallen sie mir leicht, aber das war anders. Es war, als käme es aus einer anderen Dimension.“ (NPR)

Björk glaubt, dass ein Teil ihrer Musik aus einer tieferen Inspirationsquelle jenseits ihrer eigenen Erfahrungen entsteht. Sie sagt auch, dass sie Ehrfurcht und Staunen empfindet, wenn sie diese Quelle anzapfen kann.

Die Romantiker

Die Romantiker waren, wie man sich vorstellen kann, auf diese Art überirdischer Inspiration spezialisiert. Einige Beispiele:

• Samuel Taylor Coleridge schrieb ausführlich über die Idee der geheimnisvollen „Muse“ und die Kraft der Vorstellungskraft. In „Kubla Khan“ beschreibt er beispielsweise eine traumhafte Vision eines magischen Palastes.

• Percy Bysshe Shelley sah in der Kraft der Inspiration einen Weg, die Grenzen der materiellen Welt zu überwinden. In „Mont Blanc“ beschreibt er, wie der Berg ihm als spirituelle Kraft dient und ihm ermöglicht, sich mit etwas jenseits seines Selbst zu verbinden.

• Für John Keats war die Vorstellungskraft ein Weg, eine tiefere, umfassendere Wahrheit über die Welt zu erschließen. In „Ode an eine Nachtigall“ ist der Gesang der Nachtigall eine Art Portal zu einer höheren Erfahrungsebene.

• Friedrich Schiller glaubte, dass Kunst die Kraft habe, Individuen und die Gesellschaft zu verändern, indem sie ein Gefühl moralischer Schönheit weckt. Schiller betrachtete Kreativität als eine Art göttlichen Funken , der dem Einzelnen helfen könne, die Grenzen seines Alltags zu überwinden.

Diese Momente „kreativer Gaben“ – geheimnisvoll, unfreiwillig – zeigen, dass die tiefste Kunst nicht aus Kontrolle oder Berechnung (oder gar Vernunft) entsteht, sondern aus der Hingabe an etwas, das über uns hinausgeht. Daran wird die KI niemals herankommen.